Waarom

Glas is fascinerend en eigenzinnig en je kunt er dingen mee maken die met ander materiaal niet mogelijk zijn.

Waarmee

Ik werk met “zacht” glas (buizen en staven), een brander, gas, zuurstof en extra lucht. De belangrijkste gereedschappen: pincetten, een grafietplaat en allerlei keukengerei.

Waardoor

Al jaren was ik geïnteresseerd in glasbewerking en toen ik in de buurt een opleiding neonglasblazen ontdekte en ging volgen, was ik meteen verslaafd.

Waarom

Sinds zijn jeugd (non-figuratief) geschilderd, maar toen hij besloot er van te willen gaan leven, heeft hij bewust gekozen voor naïef en in dat “pielen” altijd het meeste plezier gehouden. Schilderde veelal in opdracht levensloopschilderijen en huisportretten.

Waarmee

Giclée’s met levenslang gegarandeerde kleurechte inkt. Op waar formaat gemaakt van, met acrylic en marterharen penselen op masonite, geschilderde originelen.

Waardoor

Toen verzekeringsman Fred tijdens een burn-out besloot het roer om te gooien wees een bevriende kunstredacteur hem op het naïeve werk van Helen Bradley. Hij ging de foto’s uit haar boek (± 20 x 25 cm) als voorbeeld gebruiken en zo werd zijn kleine maatvoering geboren. Veel later bleken de schilderijen, die hij als voorbeeld gebruikt had, vele malen groter te zijn. In de 42 jaren van zijn beroepsmatig schilderen werd zijn penseelvoering steeds fijner.

Waarom

Boetseerles gevolgd sinds 1994, waarvan de eerst 5 jaar model, op de Vrije Akademie (VAK) te Delft.

Waarmee

Brons en gebakken klei, soms aangevuld met glazuur of acrylverf.

Waardoor

Mijn huidige beelden zijn abstract, geïnspireerd door zee, golven, rotsen, strand en schelpen.

Wie

Natsuyo Ogasawara is een Japanse kunstenaar, grafisch ontwerper en master in Japanse kalligrafie.

Wat

Kalligrafie is een van de meest spirituele en krachtige kunstvormen. Elke lijn, punt en zelfs de lege ruimtes zijn betekenisvol door hun balans, afmeting en gebruik van hoeveelheid inkt, waarmee de kunstenaar de kracht van elk woord wil uitdrukken.
Natsuyo is naast haar haar liefde voor de traditionele Japanse kalligrafie, dol op Europese kunst en mede om die reden in 2017 in Nederland komen wonen. Behalve de traditionele kalligrafie, ontwerpt Natsuyo nieuwe stijlvormen, soms ook met een Europees tintje.

Waarom

Met haar kunst wil Natsuyo mensen laten genieten van de vormen en de kracht van de kalligrafie.

Waarom

Omdat kunst als expressie de rode draad is mijn leven. Schilderen en tekenen, waar dan ook, voelt als thuiskomen. Wat zou het leven zijn zonder kleur?

Waarmee

Schilderijen met acryl op doek, tekeningen in inkt met kroontjespen en potlood, 3d werk van MDF en perspex.

Waardoor:

Ik ben opgeleid als architect, en gebruik mijn grafische en technische aanleg in mijn tekeningen. In mijn werk vormen structuur en grafische patronen een samenspel met organische natuurlijke elementen. Of noem het een strijd tussen ratio en gevoel.

Waarom

Ik ben opgegroeid met een hele artistieke vader die alles kon maken wat hij bedacht. Daardoor heb ik veel gezien en werd door hem geïnspireerd en gemotiveerd. Toch koos ik voor een mode opleiding waarin ik ook jaren lang mijn creativiteit kwijt kon. Pas op latere leeftijd ontstond mijn passie om met hout te gaan werken. Daarnaast heb ik een opleiding glas-in-lood/koperfolietechniek gevolgd.

Waarmee

Ik heb een eigen stijl ontwikkeld met het verwerken van hout. Ik maak portretten/afbeeldingen die bestaan uit met de hand gezaagde stukjes hout, die ik inkleur en tot één geheel verlijm.

Daarnaast maak ik houten siervazen (niet waterbestendig) die ik afwerk met verschillende materialen.

Waardoor

Inspiratie zit overal, een foto, een hekwerk, de natuur, reizen. De meest simpele dingen kunnen al een aanzet zijn tot een ontwerp.

Waarom: De energie die vrijkomt als iets goed gelukt is, als je een mooi en waardevol gesprek hebt gehad met iemand of naar een geweldig stuk muziek luistert… De magie of de verwondering die je voelt als je als kind door een caleidoscoop kijkt, of wanneer de zon door een glas-in-lood raam schijnt. Dit herkent iedereen… Verwondering is de kern van mijn werk. Verwondering van de kijker over het steeds opnieuw ontdekken van wat je ziet: “hè, is dit stof?”. De verleiding om het werk aan te willen raken, te voelen…

Waarmee: Ik schilder met stof en werk met glanzend, transparant organza, stoffen met heldere kleuren en glimmend garen. Soms 2D, dan weer lichtobjecten in 3D. Ik experimenteer voortdurend om te ontdekken wat er mogelijk is.

Waardoor: Licht, kleur en glans kenmerken mijn werk. Uiteindelijk resulteert dit in lichtheid, openheid, kleur en transparantie. Kracht, beweging, ritme en vrijheid. Een dialoog tussen kleur en vorm, abstract maar soms ook realistisch. Mijn werk roept nieuwsgierigheid op, maar is ook leuk en verrassend. Het is niet in een hokje te vangen…

Wie: Aleid Egas

Waarom: Aleid heeft een grote liefde voor de natuur en gaat dan ook graag naar buiten om ideeën en inspiratie op te doen, dat zich uit in verrassende combinaties van onderwerpen en kleuren.

Waarmee: met olieverf op doek of houten paneel.

Waardoor: Sinds 1994 woont Aleid in Berkel en Rodenrijs en heeft  aan de Noordersingel een eigen atelier, met in haar achtertuin de groenzoom, waar zij haar werk toont en waar zij werkt aan haar schilderijen, vrij of eventueel in opdracht. In de schilderijen van Aleid, zie je onder andere vogels in geabstraheerde omgevingen, vaak opgezet met krachtige penseelstreken in helder en robuust kleurgebruik. Het werk van Aleid is verrassend, onverwacht en toch herkenbaar met als ‘hoofdthema’s de dieren die voorbij komen, ganzen, zwanen, kraanvogels en vooral musjes. Dat is te zien op de paneeltjes die hier hangen.

Wat

Collages, 3d-collages, pop-up kaarten, breiwerk en haakwerk.

Waarom

Ik raak geïnspireerd door kleuren, mooie vormen en plaatjes. Elk materiaal vraagt een eigen techniek. Het is een uitdaging om met divers materiaal iets unieks te maken.

Waarmee

Papier en garens.

Waardoor

Het alledaagse leven, mijn omgeving, de wereld.

Waarom:

Jarenlang heb ik zilveren sieraden en keramische voorwerpen van Bulgaarse kunstenaars gedragen en gebruikt. In mijn jonge jaren wilde ik dit zelf kunnen maken maar ik heb toen voor een ander beroep gekozen. Pas later in Nederland kon ik zelf keramiek maken.

Waarmee:

Door de jaren heen heb ik objecten gemaakt van uiteenlopende soorten klei. Deze experimentele manier van werken maakt onderdeel uit mijn ontwikkeling als keramiste en past bij mijn persoonlijkheid. Mijn voorwerpen variëren van ingetogen wit tot uitgesproken van kleur. In de laatste jaren werk ik vooral met porseleinklei en streef ik naar maximale beheersing van dit uitdagende materiaal. Zo maak ik verfijnde decoratieve en gebruiksobjecten en sieraden.

Waardoor: 

In 2001 ben ik naar Nederland verhuisd. Destijds begon ik actief met klei te werken en volgde ik enkele jaren een cursus edelsmeden. Sinds een aantal jaren breng ik mijn twee passies, keramiek en sieraden, bij elkaar. Tegenwoordig maak ik sieraden van porselein en sierlijke porseleinen

Waarom

Bezig zijn met een fantastische hobby.

Waarmee

Oud bestek in alle maten en vormen.

Waardoor

Creativiteit.

Waarom

Door oude afgedankte materialen te hergebruiken ontstaat er iets nieuws met een totaal andere functie.

Waarmee

Porselein. Porselein heeft van zichzelf een zeer fijne en kwetsbare uitstraling. Het materiaal dat ik gebruik vertelt zijn eigen verhaal.

Waardoor

Humor is een van de belangrijkste factoren. Daar moeten mijn beelden (assemblages) aan voldoen.

Waarom

Ik heb altijd de behoefte iets te creëren, zie om mij heen veel dingen die mij inspireren en motiveren, zoals, vormen van gebouwen, materialen etc. Die probeer ik dan te verwerken in mijn werk. Ik ben altijd op zoek naar materialen die ik kan gebruiken.

Waarmee

Bij voorkeur werk ik met materialen die normaliter weggegooid worden. Als drager gebruik ik flessen, kokers waarin single malt whiskyflessen verpakt zijn en soms kruiken. Deze bewerk ik met karton, papier en lijm en vervolgens werk ik het geheel af met witte olieverf. Witte verf om de vormen in het licht beter tot uitdrukking te laten komen.

Waardoor

Al vanaf de lagere school ben ik erg geïnteresseerd in kunst, ging toen al regelmatig naar musea en galeries. Dit inspireerde mij toen al en nu nog steeds om zelf aan de slag te gaan. Ik ben een groot bewonderaar van de Stijl groep (met name Mondriaan, Van Doesburg, Rietveld en Huszar) en de Nul groep (met name Schoonhoven en Hendrikse). De objecten en wand reliëfs die ik maak zijn dan ook een mengeling van deze stijlen

Waarom:

Vormen inspireren mij mateloos. Ik zie overal mogelijke sieraden: in de natuur, in schilderijen, om iemands hals of arm of in de meest onmogelijke dingen!

Waarmee:

Zilver is mijn materiaal. Ik houd van de kleur, van de glans en bovendien is het prettig te bewerken.

Waardoor:

Omdat ik – jaren geleden – metalen buisjes probeerde te plakken met lijm. Door een advertentie van Carla Krutzen (edelsmid) kwam ik met het “echte werk” in aanraking, en werd ik haar leerling. Het boeit me al meer dan 20 jaar en het blijft leuk!

Alles wat ik produceer is uniek: met de hand gemaakt!

Waarom

Glas vind ik een heel mooi en zeer uitdagend materiaal om mee te werken. Ik houd van de schittering, de kleuren en de variatie in glassoorten. 

Waarmee

Glas-in-lood, tiffany (glas in koperfolie), fusen (smelten)es samen.

Waardoor

Ik wilde een glas-in-loodpaneel laten maken voor thuis maar kon niemand vinden die dat wilde doen. Dus ben ik het zelf gaan leren. Het werken met glas bleek zó leuk en oneindig inspirerend, dat ik zelf met verschillende technieken ben gaan experimenteren. Hieruit is in 2012 mijn bedrijf Lood en Spelen voortgekomen. Tegenwoordig maak ik vrij werk, voer opdrachten voor nieuw werk uit, restaureer glas-in-lood en geef cursussen.

Waarom

Wij zijn een kunstenaarsduo en oneindig geïnspireerd door kleur en vorm. Door te fotograferen leer je anders te kijken naar je omgeving. Met onze fotografie willen we verwondering of verbazing teweegbrengen en op een creatieve, vaak kleurrijke manier de kunst in het alledaagse overbrengen.

Waarmee

Camera’s Nikon D70 en Nikon D7200

Waardoor: 

Tijdens onze reizen begon onze interesse voor de fotografie. We volgden cursussen en workshops, maar ontwikkelden vooral ook onze eigen stijl. Juist omdat we als duo werken inspireren we elkaar om anders te kijken en toch ook net even wat verder op ontdekkingstocht te gaan. Sommige fotoseries hebben we echt samen gemaakt! Onze onderwerpen zijn heel veelzijdig. Onze stijl is vaak abstract en vervreemdend. Zoals met een kapot fo-tokaartje waarmee we de grens tussen abstracte moderne beeldende kunst en fotografie opzoeken in de serie ‘Defect’.
Naast fotografie houden we ons ook bezig met an-dere vormen van beeldende kunst.

Waarom

Ik ben het meest in mijn element als ik kan scheppen en creëren. Met eindeloos veel plezier kan ik bezig zijn met mijn mixed media, schilderijen, meestal abstracte (minimalistische) landschappen, collages, beeldboeken en fotografie. 

Waarmee

Veelal werk ik met acrylverf en gebruik er allerlei andere materialen bij zoals zelf beschilderd papier, collage, zand, gel medium, stof etc. Soms gebruik ik de naaimachine om mijn landschappen vorm te geven. 

Waardoor

De natuur is een grote inspiratiebron voor mij, de kleuren, de lagen, de weidsheid maar ook het kleine en het ongrijpbare. Meestal komt de inspiratie van binnen uit en mag er iets ontstaan door het maar gewoon te doen en te ervaren.

Waarom

De verschillende aquarel technieken uitproberen en doorgeven vind ik uitdagend maar vooral ook heel leuk.

Waarmee

Water, aquarelverf en papier. Soms moet er heel snel en dan weer langzaam gewerkt worden. Soms met veel water en op andere plekken met heel weinig. Dit maakt de techniek technisch lastig en voor mij zo boeiend.

Waardoor

Diploma decoratief en illustratief schilderen van de KABK in Den Haag en CPDB voor kunstenaars aan de Willem de Koning Academie in Rotterdam.

Wie: Sonsoles Masiá Sánchez

Waarom: Having a double degree in Architecture and fine arts gave her a special sensivity and extra tools to develop her art. Her interest in astronomy and observatories, studied during her architecture master thesis, made her develop an special interest in the movement of celestial bodies and their influence on the human spirit. During her bachelor, and without a fixed perception of it, she started painting and naming her pieces after astronomical events as equinox, solstices or meteor showers. After her thesis, she got conscious of this behavior and began to produce pieces during special dates and astronomical events. Then, she began to perceive the universe around us and portrait it on her paintings.

Waarmee: Acrylic paint, 22k gold and gold marker on canvas, wood or skateboards.

Instagram: @sonsolesmasiart @acoffeeasketch

Waarom

Prachtige, originele sieraden, ook op bestelling in jouw speciale kleur of model. In een workshop kun je ook je eigen sieraad maken.

Waarmee

Kunststof, papier en garen uit grootmoeders borduurkist.

Waardoor

Tonke Joppe is een veelzijdig ontwerpster met, naast haar activiteiten als interieurarchitect, een grote passie voor het maken van deze bijzondere sieraden.

Waarom

Na afronding van haar opleiding in Schoonhoven in 2007.

Waarmee

Met goud en zilver waarbij soms edelstenen worden verwerkt. Alle sieraden zijn handgemaakt en worden vervaardigd in kleine oplages.

Waardoor

Het werk kenmerkt zich door subtiele, strakke en speelse elementen.

Christa ontwerpt ook sieraden op basis van persoonlijke wensen van opdrachtgevers. Hiervoor kun je contact met haar opnemen via: sieraad-ontwerp@live.nl

Waarom 

Tekenen heb ik van jongs af aan gedaan, volgens mijn moeder tekende ik als kind complete muziekcorpsen. Het is wel jammer dat er nooit iets van bewaard is gebleven. Tekenen heb ik een aantal jaren niet gedaan. Na 20 jaar vond ik het tijd om weer eens iets onderste gaan doen., tekenen dus. 20 jaar geleden was ik overgestapt op kinderlijk gestileerde acryl schilderijen, wat ik overigens met heel veel plezier heb gedaan.

Waarmee 

Het is een combinatie van drie verschillende mediums, niet te verwarren met mixed media werk. Ik noem het een samengevoegd schilderij. De basis is opgebouwd uit waterverf, aquarel. Daarnaast gebruik in het werk kleurpotlood en grafiet potloden met verschillende hardheden.

Waardoor 

Op mijn werk zag ik in verschillende ruimten elementen die uiteindelijk zouden vergaan. Ook op straat vielen mij dingen op die aan het vergaan waren. Op vakanties in Griekenland heb ik foto’s gemaakt van deuren die ik interessant vond. Uiteindelijk heb ik voor dit ik werk een thema geko-zen: ” vergankelijk”. Het zal in ieder geval een grote serie werken worden. Al 40 jaar schilder ik ook por-tret in opdracht. Ik gebruik naar vraag, allerlei tech-nieken. Zoals in olieverf, acryl, aquarel en potlood.

Waarom

Het is spannend om met glas te werken. Het resultaat is onvoorspelbaar en telkens weer verrassend. In combinatie met licht blijft glas fascinerend om naar te kijken.

Deze techniek heet glas-fusen.

Waarmee

Voor de sieraden gebruik ik Bullseye-glas. De andere dingen maak ik met float-glas.

Waardoor

Het materiaal zet je soms voor problemen. Ik vind het een uitdaging dan een oplossing te vinden.

Waarom

Ik maak graag architectonische bouwsels waar je in kunt kijken, zodat het lijkt alsof je er zelf toch in kan vertoeven. De bouwsels gaan over omhullen en omsluiten. Aan iedere kant valt een eigen verhaal te ontdekken.

Waarmee

Leem op diverse ondergronden, klei (zit ook in leem), pigmenten.

Waardoor

Er ontstaan sprookjesachtige vormen en kleitabletten vol met miniatuurverhalen. De vele soorten kleurendecoraties, symbolen en architectonische vormen verwijzen naar verschillende culturen uit de hele wereld, inclusief die van mijzelf.
Het keramische, geglazuurde draaigoed (potjes, vaasjes e.d) is ontstaan vanuit de behoefte om een potje in de hand te nemen en zo de miniatuurvoorstelling te “lezen”met je vingers.

Wat

Beelden in brons, speksteen en albast.

Waardoor

In de 80-er jaren ben ik bezig geweest met tekenen, aquarelleren en schilderen met olieverf.

Daarnaast volgde ik een studie Fotografisch Vormgever aan de Academie in Den Haag. Deze studie heb ik in 1994 afgerond.

Sinds 10 jaar ben ik actief met beeldhouwen in o.a. speksteen, albast en opaal. Ook heb ik inmiddels enige objecten in brons gemaakt.

Waarom

Ik ontdekte hoe spannend het is om met ruimtelijke vormen bezig te zijn.

Waarom

Door het maken van tassen van gerecycled materiaal kan ik mijn creativiteit kwijt. Geen tas is hetzelfde,iedere tas is uniek. Ze worden volledig met de hand gemaakt, er komt geen machine aan te pas.

Waarmee

tractor banden  met hengsels van autogordels of fietsbanden. Daarnaast gebruik ik ook handvaten van kastjes, deurknopjes en leer afkomstig van leerstalen uit interieurzaken. Alles is hergebruikt.

Waardoor:

Een aantal jaren geleden kwam ik bij een zilversmid wiens man boer was. Zij had van een tractorband een tas gemaakt.
Zij vond het te zwaar werk en vond het edel-smeden leuker. Ik heb toen zo’n tas gekocht en ben op mijn manier daarmee aan de slag gegaan.
Extra leuk dat de tassen nu hier tentoongesteld staan, in deze prachtige ruimte.

Waarom

Ik ben gefascineerd door het proces waarmee keramiek tot stand komt: Aarde, Water, Lucht en Vuur.

Uit een vormloze massa wordt met je handen, op basis van een oeroude techniek, een prachtig product gecreëerd. Het, na een langdurig stookproces, openen van de keramiekoven is elke keer opnieuw een spannende gebeurtenis.

Waarmee

Ik werk meestal met fijne, witte chamotteklei maar maak soms ook uitstapjes naar andere kleisoorten zoals grove chamotte, papierklei of porselein. De werkstukken worden gekleurd met gifvrije glazuren.

Waarom

Toen ik als kind voor de eerste keer iemand een pot zag draaien, was ik verkocht. Dat wilde ik ook. Maar draaien bleek voor mij toch te beperkt en dus ben ik overgegaan op handvormen en boetseren. Ik ontdekte dat de mogelijkheden eindeloos zijn.

Mijn inspiratie haal ik uit mijn omgeving

Waarom

Ik houd van het ambacht van vilt maken. De fysieke inspanning die het vergt en het tijdrovende karakter van deze oude techniek werken voor mij rustgevend.

Waarmee

Ik werk met wol en zijde, soms gecombineerd met andere materialen. De zachte vezels vragen om een gevoelsmatige aanpak. Mijn uitdaging is het om onder mijn handen zachte vormen en stoffen te laten ontstaan met behulp van water en zeep en/of de viltnaald.

Waardoor

Mjn fascinatie voor de mens in zijn kwetsbaarheid en omhulling.

Waarom: Wat ooit als hobby begon is al snel een echte passie voor glas en alles wat daarmee te maken heeft geworden. Ze noemen het ook wel het glasvirus dat niet meer overgaat.

Waarmee: met de brander of via versmelting in de oven, een techniek die fusen heet. Voor de objecten die gefused zijn gebruik ik verschillende technieken zoals drops, meshmelts, pâte de verre en vele andere technieken. Van glasstaven – die ik in de vlam verwarm — maak ik kralen, hangers of andere vormen. In 2015 heb ik van een bekende Italiaanse glasbrander uit Murano holle kralen leren blazen. Deze holle kralen blaas ik op een pijp en ze gaan na het afkoelen de oven in. U vindt hier holle kralen met zilver afgewerkt die u kunt vullen en met lijm kunt dichten. Er is de mogelijkheid tot het verwerken van as in een massieve kraal. U kunt contact met mij opnemen mocht u hier vragen over hebben.

Waardoor: De Kunstsuper kwam plots op mijn pad en het is een hele eer om hier te mogen exposeren. Neem gerust de tijd om mijn objecten die aanwezig zijn te bekijken. lk probeer zoveel mogelijk duurzame materialen te gebruiken zodat het hopelijk een leven lang meegaat. Ieder object is uniek.

Vaak vragen klanten mij of het glas stevig genoeg is om te dragen. Doordat de spanning uit het glas is gehaald kunt u het zonder zorgen dragen. Uiteraard blijft het breekbaar en het laten vallen van glas op steen is natuurlijk kwetsbaar.

Waardoor

Met het altijd veranderende landschap als inspiratiebron, zoekt Bart naar beweging en diepte. De basis wordt echter altijd gevormd door lineaire of rastervormige elementen.
Uiteindelijk resulteren Bart’s experimenten in beelden die soms ordening in de chaos scheppen, maar die vaak ook chaos in diezelfde orde laten ontstaan.

Waarom

De wereld van èMWé  is een magische mix van fictie en werkelijkheid. Enerzijds is hij gefascineerd door archeologie, Egyptische-, Griekse -en Romeinse oudheid (mozaïeken) en het ontdekken van andere culturen.    Anderzijds verdiept hij zich in mythologie c.q. sprookjes en legendes. Deze vroegere interesses zijn nog steeds terug te vinden in zijn voorstellingen. In combinatie met zijn liefde voor de natuur en het natuurgetrouwe, ontwikkelde hij zijn magisch, realistische stijl.

Waarmee

Potlood, Collage/potlood

Waardoor:

Zijn werk is een roman op beeldformaat. Hij nodigt de toeschouwer uit om een eigen interpretatie aan de symbolieken te geven. De tekeningen zijn allemaal gemaakt met potlood.  Meestal is getekend op ivoorkarton (glad en stevig) Gefixeerd, ingelijst en begeleid met wetenswaardigheden over het onderwerp.  Voor 10 cm²heeft hij ± 1 uurnodig. Sinds 2006 is al zijn werk gesigneerd met  èMWé   en in Romeinse cijfers de maand en het jaar van vervaardiging.

Waarom: Zoals mijn opleiding aan de kunstacademie al doet vermoeden hou ik van creëren. Mijn missie is tweezijdig: de wereld de kunst van het ambacht weer te leren waarderen en op te roepen om bewuster om te gaan met moeder natuur.

Waarmee: Tijdens mijn studie Autonome Beeldende Kunst werd het al snel duidelijk dat ambacht bij mij centraal staat en al snel werd grafiek (de ambachtelijke druktechnieken) de liefde van mijn leven. Ik hou ervan om te experimenteren en te kijken hoe ver ik kan gaan binnen het medium grafiek.

Waardoor: Als creatief ondernemer (founder & owner van Atelier Indrukwekkend) ben ik dagelijks bezig met mijn passie voor grafiek.
Ik heb een fascinatie voor niet van te voren bedachte dingen, die uiteindelijk heel mooi kunnen zijn. De perfecte imperfectie. Hier probeer ik mee/op in te spelen.

Waarom: Sinds 2001 ben ik werkzaam als autodidact beeldhouwer in deeltijd met als discipline beeldhouwen in steen. Sinds 2016 ben ik verbonden aan de kunsttoer Lansingerland.

Waarmee: Ik werk voornamelijk met Albast, Serpetijn, Galastone en Seleniet.

Waardoor: Elke steen is uniek en zal afhankelijk van de structuur van de ruwe steen en de inspiratie van het moment zijn uiteindelijke vorm krijgen. Bij taille directe houwt de beeldhouwer rechtstreeks in de steen, soms met een ruwe schets op papier of in bijvoorbeeld klei, maar zonder veel te meten, waarbij het beeldhouwwerk gaandeweg ontstaat. Voordeel van deze methode is de spontaniteit die de expressie ten goede kan komen. Mijn werk is strak van vorm en laat nog wat aan de verbeelding over. Wanneer je een vis ziet denk je toch niet aan zijn schubben? Naast de technische aspecten van het bewerken van steen zal ook aandacht besteed moeten worden aan beeldende elementen zoals compositie, vorm en de plaats die het beeld in de ruimte zal innemen. Wanneer die aspecten goed zijn gelukt geeft dat veel voldoening.

Waarom
Ik schilder omdat ik het niet kan laten en omdat het me een goed gevoel geeft. In mijn atelier kan ik mezelf zijn in de door mijzelf geschapen omgeving.

Waarmee
Acrylverf op katoendoek.

Waardoor

Mijn ideeën haal ik uit mijn directe omgeving. Bijvoorbeeld de kerktorens van Delft die ik vanuit mijn atelier kan zien.

Op woensdagochtend volg ik lessen tekenen en schilderen aan de VAK in Delft. Een aantal van de daar gemaakte schetsen werk ik later in mijn atelier uit.

Waarom

Na vele cursussen ben ik graag creatief bezig.

Waarmee

Met alle soorten klei, gereedschap en glazuren.

Waardoor

Ik zie vaak iets grappigs in heel normale onderwerpen. Ik ben dol op poezen en dus zie je dat op de meeste van mijn werken wel ergens een poesje uithangt!

Omdat glazuren er (ongebakken) heel anders uitzien dan wanneer het gebakken is, is het altijd heel spannend wanneer ik het beeldje ga ophalen bij Keramikos in Haarlem.

Waarom

Het dragen van mijn kleurrijke baretten/hoeden is comfortabel en accentueert mijns inziens de vrouwelijke charme.

Waarmee

Allerlei stoffen.

Waardoor

Geïnspireerd door: twintiger jaren van de vorige eeuw.

Hier staat ook werk van haar overleden man;  Rob Kooman (1942-2014) Beeldend kunstenaar/ graficus

Rob gaf les in grafische technieken en had zitting in o.a. de Stichting Culturele Raad Zuid-Holland en diverse kunstcommissies. Naast zijn vrije werk werkte hij ook in opdracht voor gemeentelijke gebouwen. Rob exposeerde in binnen- en buitenland, zowel solo- als in groepsverband. Hij was de oprichter van het grafisch kunstenaarscollectief “Kontrast”. Rob experimenteerde met verschillende druktechnieken zoals: ets/ droge naald, mono-print, linoleumdruk en blinddruk. Natuur (structuren) en architectuur waren zijn belangrijkste inspiratiebronnen.

Waarom

Niki Bierling heeft een passie voor het ontwerpen en maken van unieke, handgemaakte hoeden, fascinators (haardecoraties), zonneranden, fleecehoeden, haarbanden, regenhoeden en corsages.

Waarmee

Ze werkt veel met vilt, sinamay, buntal, crin, diverse stoffen en veertjes.

Waardoor:

Haar werk is veelal gebaseerd op natuurlijke vormen en lijnen. Onder de naam BibergHats maakt ze al enige jaren haar eigen collectie en levert ze maatwerk in opdracht. Door middel van kleur en vorm haalt ze het bijzondere in u naar boven. Ze is regelmatig aanwezig in de Kunstsuper maar u bent ook van harte welkom in haar atelier in Spijkenisse.

Waarom

Om te ontwikkelen, creëren, te bedenken, te proberen.

Waarmee

Ballpoint, gouache, acryl, blauw potlood, brushpen.

Waardoor

Ziet tekenen als kijken, en gebruikt hiervoor simpele middelen, meestal monochrome.

Waarom

Na de creatieve opleiding voor activiteitenbegeleider volgde ze ieder jaar een cursus op creatief gebied. Vaak weer uitkomend bij etsen en boetseren.

Waarmee

Tijdens het etsen blijft er vaak een ets liggen die niet helemaal aan de eisen voldoet. Zonde van het mooie papier en de grafische afbeelding. Zo ontstond het idee om er sieraden van te maken. Door een speciale verlijming en een coating zijn de sieraden stevig als hout en watervast.

Haar PET fles sieraden geven de illusie dat er iets gedaan kan worden aan de plastic soep. PET flessen worden in de fabriek met warme lucht opgeblazen. Door middel van verwarming is het mogelijk het materiaal weer terug te laten krimpen, waarbij het zijn kleur en stevigheid terug krijgt.

Waarom

Mensen fascineren mij het meest en zijn daarom bijna altijd het onderwerp van mijn werk. De thema’s hierbinnen van variëren van de esthetiek van vrouwen door de jaren heen tot portretten van kunstenaars en componisten die ik bewonder. Mijn laatste serie portretten is een moderne weergave van Geisha’s, waarin ik de rijke symboliek laat terugkomen in haar, make-up en de Kimono’s.

Waarmee

Ik gebruik diverse materialen die ik vaak ook combineer, van pastelkrijt tot olieverf. De laatste series zijn collages van ecoline en Oost-Indische inkt met stukjes beschilderd/bedrukt/gekleurd papier. Ik probeer door het contrast van het vloeiende van de waterverf met het grafische van de knipsels meer structuur en dimensie te creëren.

Waardoor

Altijd sterk geprikkeld door sfeervolle beelden in mijn omgeving heb ik dit omgezet in tekeningen en schilderijen en dit steeds verder ontwikkeld. Daarbij veel inspiratie gevonden in het werk van kunstenaars als Schiele, Degas, Klimt en veel van de expressionisten.

Waarom            

Ik vind het een boeiend avontuur om de beelden die ik om mij heen of in mijn fantasie zie, vorm te geven.

Eigenlijk gewoon lekker bezig zijn en iets moois maken waar mensen van kunnen genieten.

Waarmee   

Was en klei en aquarelverf.

Wie

Ton Kagenaar en Cor Tekelenburg.

Waarom

De kracht en doorzichtigheid is wat ons inspireert om met glas te werken. Die kracht accentueren wij vaak met steen en hout.

Waarmee

Wij gebruiken Bullseye glas dat geschikt is voor glasfusing. 

Waardoor

Onze fascinatie voor glas is ontstaan bij een Zwitserse glasblazer die veel glas en steen samen bracht. In tegenstelling tot het glasblazen, kunnen wij glasfusen thuis doen. De verhitting vindt plaats in een glasoven die je in huis kunt plaatsen. Het opslaan van glasfusing glas om mee te werken neemt weinig plaats in.

Waarom

Omdat ik naast gezin en werk een uitlaatklep nodig heb waarin ik zelf kan bepalen wat ik creëer.

Waarmee

Met glas en folie volgens de Tiffany-techniek.

In tegenstelling tot glas in lood is het hiermee mogelijk om verfijnder te werken doordat de glasstukken niet met loodstrips met elkaar verbonden worden maar er koperfolie om het glas geplakt wordt wat daarna vertind wordt en aan elkaar gesoldeerd. Hierdoor krijg je fijnere lijnen en kunnen ook heel kleine stukjes glas verwerkt worden.

Waardoor

Door steeds nieuwe uitdagingen te zoeken en te proberen de grenzen van deze techniek te verleggen. Mijn inspiratie haal ik vaak uit de natuur maak ook door allerlei vormen van kunst te kijken en die naar mijzelf te vertalen.

Waarom
Omdat ik altijd creatief bezig ben vanaf kinds af aan. Ik houd van experimenteren. Ik verzamel allerlei materialen, waardoor ik ook weer veel ideeën krijg. En ik wil graag mooie dingen maken.

Waarmee
Ik werk met gemengde technieken. Door met de verschillende materialen die ik verzamel te experimenteren, probeer ik nieuwe technieken te ontwikkelen. Mijn meeste werk is 2D, soms ontstaan er ook 3D-kunstwerken.

Waardoor

Natuur en milieu zijn mijn grootste inspiratiebronnen. Vervuiling van het milieu houdt me al lang bezig. Daarom recycle ik graag materialen om tot een ‘nieuw’ landschap te komen.

Waarom

Als Canadese uit een klein stadje in Noord-Ontario, word ik beïnvloed door de natuur en de seizoensgebonden kleurveranderingen.

Waarmee

Met behulp van een acryl ‘giet’ techniek, en een geschikt substraat, creëer ik stemmingen, dromerige, fantasieachtige patronen die een suggestieve vorm of een aansprekende compositie van kleuren bevatten – vandaar de naam ‘Dreamscapes by Donna’. Ik plaats deze creaties onder een glazen cabochon, die het effect vergroot, knip ze vervolgens uit en plaats ze in hoogwaardige sterling zilveren, bronzen of verzilverde randen. Het patroon in elk sieraad kan nooit worden herhaald. Elk van mijn creaties is uniek.

Waardoor:

Wat ik het leukst vind aan de ontwerpen is dat ze vaak herinneringen aan andere kunstwerken of een emotie oproepen, of het nu het resultaat is van de kleurencombinatie of de vorm van het beeld, of gewoon een gevoel van ik weet niet waarom ik het leuk vind maar dat doe ik. In feite geef ik vaak namen aan de sieraden, vooral wanneer een bepaald ontwerp een gevoel of een herinnering oproept, of een spontaan denkbeeldig scenario genereert.